B体育平台官网入口约翰·爱尔兰 (John Ireland) 1879 年 8 月 13 日出生于英国鲍登 (Bowdoin)。他的父母都从事文学工作。她的父亲亚历山大·爱尔兰是《曼彻斯特时报》的编辑，母亲是一位文学作家，为简·威尔士·卡莱尔撰稿。传。

　　家庭的文学氛围对约翰·爱尔兰的影响是显而易见的，他的许多作品都受到诗歌的启发，其中就包括《绿道》。 14岁时，他进入爱尔兰皇家音乐学院。他跟随 Frederick Cliff 学习钢琴，跟随 Walter Rath 学习风琴。不幸的是，爱尔兰的母亲于同年去世，父亲于次年去世。

　　父母双双惨死，使爱尔兰人的性格塑造了孤独、内省的一面。 16岁时，爱尔兰意识到自己未来的机会在于作曲而不是钢琴或管风琴，因此他于1897年开始跟随查尔斯·维利尔斯·斯坦福学习作曲，直至1901年从皇家音乐学院毕业。

　　1904 年，他被任命为爱尔兰切尔西圣卢克教堂的风琴师，并一直工作到 1926 年。在担任管风琴演奏家的同时，他还担任英国皇家音乐学院的作曲教授，他的学生包括本杰明·布里顿、艾伦·布什、汉弗莱·塞尔等人。 1932年获得爱尔兰达勒姆大学音乐博士学位。 1939年，爱尔兰离开皇家音乐学院。 1953年退休后，他定居在华盛顿州罗克米尔的苏塞克斯县。 1962年他因病去世。

　　约翰·爱尔兰在多个领域（钢琴、管风琴、声乐等）和不同流派（交响乐、室内乐、协奏曲等）进行创作。主要室内乐、交响乐、协奏曲作品有《a小调幻想曲》、《小提琴奏鸣曲No.1》、《麦顿》、《被遗忘的仪式》、《伦敦序曲》、《降E大调钢琴协奏曲》等；代表钢琴作品有《装饰品》、《奏鸣曲》（1926-1927）、《钢琴前奏曲》、《萨尼亚：岛屿序列》等；代表管风琴作品有《阿拉玛西亚》、、《苏苏姆科尔达》等；代表声乐作品有《失落的土地》、《神圣与亵渎之歌》、《托马斯·哈代的五首诗》（1926）等。

　　约翰·爱尔兰的音乐充满了强烈的个人元素，将印象派的音乐制作技巧与传统的工作结构相结合，形成了独特的音乐风格。接下来，作者从三个时期对约翰·爱尔兰的音乐创作进行了较为全面的阐释。以下学者按时间顺序分析了约翰·爱尔兰的音乐。克罗斯利·霍兰德在格罗夫音乐词典第五版中定义了他的音乐的三个时期。早期是 1902 年至 1920 年，当时传统音乐中出现了个人的声音。中期从1921年到1929年，爱尔兰的个人意识在音乐中得到了淋漓尽致的体现。后期为1930年以后，这一时期的作品被认为是“反思阶段及其更为雄心勃勃的作品”。当然，还有其他学者尝试分享这一点。例如，汤森德认为1920年之前的时期是早期时期，1920-1930年时期是阶段。 1930年钢琴协奏曲的诞生是爱尔兰音乐创作的转折点，标志着一个新的方向。

　　奥塔维认为：“《伦敦碎片》（1917-1920）应该被视为爱尔兰音乐早期和中期的重要分界点，而《钢琴奏鸣曲》（1926-1927）是中晚期之间的过渡作品。”综上所述，多数学者认为1920年和1930年这两个时期是爱尔兰音乐创作进入新阶段的重要节点。然后作者发现将爱尔兰音乐创作分为早期（1890-1920）、中期（1921-1929）和晚期（1930-1958）三个阶段更为合理。

　　作者将 1920 年之前的爱尔兰作品归类为早期作品。 1893年，他进入爱尔兰皇家音乐学院，师从弗雷德里克·克里夫（Frederick Cliff）学习钢琴，师从沃尔特·拉斯（Walter Rath）学习风琴。在此期间他学习了勃拉姆斯的许多作品，以致于1897年开始跟随查尔斯·维利尔斯·斯坦福学习作曲时，深受勃拉姆斯的影响。他早期的作曲研究都被勃拉姆斯所掩盖，缺乏个性。随后爱尔兰作曲教授斯坦福请爱尔兰研究帕莱斯特里纳的调式对位法。

　　20世纪的第一个十年，爱尔兰不断探索和尝试不同的流派和结构，拓宽了他对各种类型音乐的理解，尤其是当代法国作曲家对他的影响越来越大。他的朋友约翰·查弗说：“德彪西和拉威尔立即为他打开了一个新世界，帮助消除了勃拉姆斯对他早期作品的影响，并阐明了爱尔兰自己的个人写作风格。” ② 埃里克·帕金 (Eric Parkin) 回忆起 1910 年德彪西的第一首《前奏曲》出版时约翰·爱尔兰 (John Ireland) 的兴奋之情。 Ireland 表示：“以前从未听过这样的声音。由于对比的声音、受控的不和谐音和踏板的巧妙使用，打开了一个充满可能性的全新世界。”

　　然而，在1910年之前，爱尔兰还没有出版钢琴独奏作品。由于强烈的自我批评，他放弃并毁掉了自己写的大部分作品，其中包括四首管弦乐作品、两首弦乐四重奏、两首三重奏以及许多钢琴作品和歌曲。爱尔兰曾经说过，“我在27岁之前就扔掉并毁掉了自己写的东西。直到那时我才觉得自己正在慢慢形成个人风格。” ④ 在爱尔兰建国初期，德彪西在其作品中发挥了重要作用。在一定的催化作用下，在德彪西的影响下，第一部钢琴独奏作品《装饰》（1912-1913）在爱尔兰出版。

　　该套曲由三首钢琴曲组成：《岛屿咒语》、《月光林地》 和 《猩红仪式》。事实上，爱尔兰的大部分作品都有描述性的标题，并采用印象派的构图技巧。与印象派作曲家一样，他更喜欢室内乐、歌曲和钢琴音乐等流派，而不是交响乐等大型作品。许多学者认为：“爱尔兰已经加入了印象派的行列”。

　　他的作品《A小调幻想三重奏》（1908年）荣获科贝特室内乐比赛二等奖，《D小调第一小提琴奏鸣曲》（1909年）荣获科贝特室内乐比赛一等奖。爱尔兰认可他作为作曲家的职业生涯。但让他一夜成名的却是他的《A小调第二小提琴奏鸣曲》（1915-1917）。小提琴家德西蕾·笛福在伦敦威格莫尔音乐厅演奏的A小调第二爱尔兰小提琴奏鸣曲引起了广泛关注。它吸引了无数观众，被许多人认为是二战音乐最伟大的室内乐作品之一，并得到了音乐评论媒体的一致好评。

　　该作品取得了巨大成功，成为爱尔兰创作史上的里程碑。 《被遗忘的仪式》，于1913年为钢琴和管弦乐队创作，也是爱尔兰早期的重要作品。这部作品反映了异教神秘主义对爱尔兰的影响。短篇钢琴曲《圣童》创作于1913年圣诞节。该作品作为作曲家四首钢琴前奏曲中的第三首出版，最终成为他最著名的作品之一，并出现在 Even Better 的各种另类改编作品中，包括 1919 年的改编作品。大提琴和钢琴以及 1941 年弦乐四重奏版本。

　　获得这一称号的“圣童”是爱尔兰切尔西圣卢克教堂的唱诗班成员鲍比·格拉斯比（Bobby Glasby），他在 1904 年至 1926 年间担任管风琴手和唱诗班指挥。这首三分钟的曲子轻松摇摆的三连音、优美的旋律、和平圣歌般的氛围以及相对简单的技巧使其广受欢迎。

　　接下来的主要作品是他的《钢琴奏鸣曲》，爱尔兰《钢琴奏鸣曲》创作于1918年至1920年间，灵感来自于苏塞克斯郡尚克顿伯里圆环的风景，这是一部大型实体歌曲的完整作品。钢琴组曲《伦敦碎片》完成于1920年，由《切尔西河段》、《拉格玛芬》和《SOHO的上午》三首作品组成。切尔西河段是泰晤士河的一段，位于巴特西桥和切尔西桥之间，靠近爱尔兰的居住地。这首曲子运用了船歌的形式和节奏，营造出河流流动的感觉。

　　《拉格玛芬》 是一首谐谑曲，灵感源自现实生活中与街头顽童的遭遇。 Soho 是威斯敏斯特市的一个区域，也是伦敦西区的一部分。该作品采用了古老的法国舞蹈节奏，暗示了苏荷区的国际化氛围。中期（1921-1929） 中期是爱尔兰创造力的一个非常富有成效的时期。他个人音乐语言的表达也越来越成熟。这一时期的作品最形象地体现了爱尔兰在音乐上的个人意识。 1923年至1939年，他在爱尔兰皇家音乐学院教授作曲。除了在皇家音乐学院教授作曲之外，他还在伦敦切尔西圣卢克教堂担任管风琴师和合唱团指挥。

　　1921年至1929年间，他创作了极具个人风格的作品，如1920年至1921年间创作的声乐和钢琴组曲《失落之地》。该组曲由六首作品组成，其标题取自 A.E.来自豪斯曼的收藏。来自诗歌《什罗普郡小伙子》； 《麦盾》，约翰·爱尔兰于 1921 年创作的管弦乐作品。这是一部充满强大能量的作品。他称之为交响狂想曲。在英国凯尔特语中，“McDun”的意思是“大山”。 ”; 《G小调大提琴奏鸣曲》 于 1923 年创建，并于 1924 年 4 月 4 日由 Beatrice 签署

　　哈里森和钢琴家伊芙琳·霍华德·琼斯在伦敦伊奥利亚音乐厅首演了该作品。这部作品无论是在技巧上还是在诠释上都提出了巨大的挑战。奏鸣曲以中板乐章开始，使用两个主题，其中包含贯穿整个奏鸣曲的主题。一些音乐学家将这部奏鸣曲与其他与异教和原始自然有关的爱尔兰作品联系起来，莎拉将其描述为“我们这个时代最好的大提琴奏鸣曲”。它是所有创作中传唱次数最多的声乐作品，在西方的大教堂中被传唱。

　　该作品改编自塞缪尔·克罗斯曼 (Samuel Crossman) 的诗《我的歌是未知的爱》，并被报道为：“约翰·爱尔兰 (John Ireland) 在 15 分钟内将其写在菜单背面。” ⑦ 爱尔兰的作曲使这首赞美诗从许多利亚时代的赞美诗中脱颖而出。作品脱颖而出，成为经典。后期（1930-1958）诞生于1930年的《钢琴协奏曲》是爱尔兰音乐创作的转折点，标志着一个全新的方向，这一时期的作品被认为是“思考时期及其主要作品”。《钢琴协奏曲》 是约翰·爱尔兰唯一的一场音乐会。它创作于 1930 年，并于当年 10 月 2 日在女王大厅举行的 Promenade 音乐会上首次由爱尔兰学生 Helen Perkin 演奏。这部作品立即获得成功，并由包括克利福德·柯松、莫拉·林帕尼、艾琳·乔伊斯、吉娜·巴乔尔和阿瑟·鲁宾斯坦在内的钢琴家演奏。它被认为是英国人有史以来最好的钢琴协奏曲之一。返回搜狐，查看更多